第五十四章 剪辑与日文版（求票求收藏）

　　    第107章 剪辑与日文版（求票求收藏）
    这里，就是上影厂的后期製作中心。
    剪辑车间在二楼，一进去，陆泽就闻到了一股混合著胶片、药水和灰尘的特殊气味。
    整个车间被隔成一个个昏暗的小隔间，每个隔间里都放著一台他叫不出名字的、像缝纫机和放映机结合体的古怪机器。
    机器旁，剪辑员们正埋头工作，房间里只听得到机器“嗡嗡”的转动声和胶片“哗啦啦”的摩擦声。
    “这就是剪辑台，我们叫它拉片子”的傢伙。”李立国指著一台机器，对他解释道。
    “拍回来的那些胶片，就是在这里，一格一格地看，一刀一刀地剪，最后再把它们重新粘起来，变成一个完整的故事。”
    他把陆泽领进自己那间稍微宽敞些的办公室，吴貽弓导演已经在里面等著了，正端著个大搪瓷缸子喝茶。
    “吴导，您这到得真早。”李立过有些意外。
    “我这有些想法来跟你商量商量。”吴貽弓放下茶缸，笑呵呵地看著陆泽，“陆泽同志，你这事真的要来学习后期製作啊。
    心陆泽笑著递上一根烟，“就是好奇来看看。”
    吴貽弓接过烟，“来看看剪辑是对的，这样你以后写剧本，脑子里才会有画面感，才知道怎么用镜头说话。”
    说完，他和李立国一起將陆泽带到一个小隔间。一个年轻的剪辑员正在聚精会神地对著一台“剪辑台”工作。
    李立国指著屏幕上不断闪回的画面，低声对陆泽说：“这就是吴导拍的《匠心》。现在剪的是一场男主和妻子吵架的戏。
    你看，导演拍了三个机位，一个全景，两个分別是夫妻俩的特写。
    现在要做的，就是根据他们说话的节奏和情绪，在三个机位之间来回切换。”
    陆泽凑过去看，只见屏幕上，宫雪饰演的男主妻子正红著眼，责怪达式常饰演的男主，后者一脸憋屈却一言不发。
    剪辑员熟练地转动著摇杆，让胶片飞速前进或后退，然后在某个精確的瞬间停下，拿起一把像小铡刀似的工具，“咔嚓”一声，將胶片切断。
    然后又从掛在墙上的一排排胶片条里找出另一段，用一种特殊的小刷子在胶片断口处涂了点东西，再把两截胶片对齐，用压板压住。
    “那涂的是什么？”陆泽好奇地问。
    “胶片黏合剂，我们都叫它片胶”。”李立国解释道，“这活儿是个精细活，涂多了，干得慢，还容易在银幕上留个脏点。
    涂少了，粘不牢，放映的时候一过片门，“啪”，断了，那就是放映事故。”
    陆泽听得津津有味。他看著那些被剪辑师赋予了新生命的影像片段，再一次真切地感受到，电影这门艺术，远不止是写个好故事那么简单。
    它是一门关於光影、节奏和时间的魔法。
    七月的东京，暑气蒸腾。
    在千代田区音羽的讲谈社总部大楼里，一间安静的会议室內，气氛却比窗外的气温还要热烈几分。
    文艺第三编辑部的资深编辑佐藤信，正有些激动地拍著面前一叠厚厚的稿纸，那上面是毛利雅人耗费了整个学期的心血翻译出来的《春分》上半部日文版。
    “毛利君，了不起！你和你的叔叔发掘到了一个真正的宝藏！”佐藤信的目光灼灼，看著坐在对面的毛利雅人叔侄。
    毛利雅人的叔叔，在讲谈社担任涉外版权工作的毛利健次郎，则显得沉稳许多，他扶了扶眼镜，问道：“佐藤桑，你的意思是，这部作品的质量，值得我们启动向中国官方的申请程序？”
    “不是值不值得，是必须！立刻！”佐藤信的语气斩钉截铁，“我这几天几乎是熬著夜读完的。这部小说，非常宏大，充斥著现实主义的风格。
    它描写的不是我们熟悉的那个充满口號和斗爭的中国，而是一个活生生的、充满了泥土气息和人性挣扎的中国农村。”
    他拿起几页译稿，指著其中一段：“你们看这里，他写一个农民，为了多分几亩地，怎么耍小聪明，怎么跟干部周旋，既让人觉得他狡黠，又让人心酸。
    还有那个基层干部，他想执行政策，又不得不面对乡里乡亲的各种人情世故————
    这里面没有简单的英雄和坏蛋，全是活生生的人！这种对人性”的深刻洞察，已经完全超越了意识形態的束缚。
    我相信，这样的故事，一定能吸引日本的读者。”
    毛利健次郎点了点头，佐藤信的评价非常高。
    他沉吟道：“但是，你也知道，从中国引进一部当代作品的流程有多么复杂。
    古华先生那部《芙蓉镇》的版权，我们和岩波书店爭了很久，最后还是被他们抢先一步。
    但即便是他们，整个流程也走了快两年，到现在单行本都还没批下来。”
    “但正因如此，我们才更要抢先！”佐藤信的態度异常坚决。
    “这部《春分》，它的文学价值和时代意义，我个人认为，绝不在《芙蓉镇》之下。
    而且作者陆泽，非常年轻，这意味著他未来还有巨大的创作潜力。
    我们现在与他建立联繫，不仅仅是为了一部作品，更是为了未来十年，甚至二十年！”
    看著態度坚决的佐藤信，毛利健次郎不再犹豫，他做出了决定：“好。那我立刻起草文件，通过我们驻京城的文化联络处，向中国的国家出版局和作家协会，正式提出引进《春分》日文版权的申请。”
    一旁作为陆泽读者粉丝的毛利雅人听得激动不已，恨不能立即飞到中国告知他这个好消息。
    就在毛利雅人叔侄为《春分》奔走於东京的出版社时，陆泽则一头扎进了上影厂的后期车间，过得比上学时还充实。
    剪辑室的昏暗光线下，李立国指著剪辑台上快速闪过的画面，嘴里叼著根烟却没点上，含混不清地对陆泽说，“你看这场戏，吴导拍了师傅一个特写，徒弟一个特写，还有一个俩人都在里头的全景。
    现在要做的，就是把这仨镜头给串起来。”
    他熟练地操作著机器，在达式常说完一句台词的瞬间“咔嚓”一声剪断胶片，然后迅速接到白凡那个梗著脖子、一脸不服的特写镜头上。
    “剪辑，说白了，就是个骗人的玩意儿。”姐夫李立国说起自己的专业技能来头头是道。
    “观眾看电影，你让他看啥他就看啥。
    这场戏是吵架，节奏就得快，镜头得来回切，你一下我一下，火药味儿就出来了。
    要是拍谈恋爱，镜头就得长，得稳，给观眾时间去感受那黏糊劲儿。”
    陆泽在旁边听得连连点头，手里的小本子上记满了各种术语和心得。
    什么叫“跳切”，什么叫“交叉剪辑”，什么叫“轴线原则”，这些上辈子只在网上看过，且几乎没留下什么印象的名词，如今都变成了眼前一格格鲜活的胶片。
    他发现，剪辑师简直就是电影的第二个导演。
    一堆看似杂乱无章的素材，在他们手里，通过取捨、拼接、重组，能生出完全不同的花来。
    同样一场戏，剪辑节奏不同，保留的演员表情不同，最后呈现给观眾的情绪可能天差地別。