第四十七章 差异
第100章 差异
听著周佩琳讲的那个商业电影世界，陆泽想到正在拍摄的《匠心》剧组，感觉两者差別应该很大。
他心里一动，说道：“我之前写的一部短篇，上影厂正在改编成电影拍摄。
明天是周日，剧组不休息，你要是有兴趣，我带你去片场看看？也让你们香江来的专业人士，给我们指导指导工作。”
“真的？太好了！”周佩琳立马答应，“我很愿意去內地的片场见识见识。”
陆泽又转向正在和王元化谈笑的蓝真，隔著半张桌子喊道：“蓝总编，明天我们去上影厂的片场参观，您要不要一起去？”
蓝真闻言，笑著摆了摆手：“我就不去了，年纪大了，跑不动。你们小年轻自己去玩吧，各方面都多交流交流挺好。”
周佩琳对陆泽一笑，示意没问题。
第二天一早，陆泽问同学借了一辆自行车，与周佩琳一人一车，往宝山区的上海钟錶厂赶去。
周佩琳头一次在沪上街头骑行，一路上看什么都新鲜，一会儿看梧桐树，一会儿问路边店铺卖什么，声音清脆。
陆泽只能迁就她的速度，还得时刻关注路况，生怕后者出点啥车祸事故。
原本三刻钟左右的路程，花了快一小时才到。
到了钟錶厂门口，陆泽中间又来过几次，算是熟门熟路了。
递了两根烟后，门卫大爷也没多问就放了行。两人刚走进拍摄的车间，就感受到一股忙碌劲头。
吴貽弓导演正拿著大喇叭指挥现场，嗓门洪亮。
达式常和白凡穿著戏服，在一边对戏。宫雪坐在角落，捧著搪瓷缸子喝水。
看到陆泽进来，宫雪目光一闪，等陆泽和周佩琳跟吴导打完招呼，她便走了过来。
“陆泽同志，这位是————”宫雪的目光落在周佩琳身上，带著打量，语气里有几分不易察觉的探询。
“宫雪同志，给您介绍，这是香江三联书店的周佩琳编辑。周小姐，这位是上影厂的优秀演员宫雪同志。”陆泽介绍道。
“周小姐你好。“宫雪主动伸出手，“周小姐，我听陆泽同志说，您来自香江？香江那边拍电影，跟我们这里很不一样吧？”她的问题很直接，眼神里带著求知。
“是啊，差別挺大的。“周佩琳也感受到宫雪的兴趣，乾脆利落地说，“香江拍电影，主要考虑市场和观眾。我们导演製片人，都是为观眾服务。投资方也一切向票房看齐。”
宫雪听得很认真，又问：“那————演员呢？那边片酬待遇怎么样？是不是比我们这边好？”
她问得有些急切，说完又觉得不妥，补了一句：“我就是好奇，想了解一下不同地方的创作模式。”
陆泽注意到，宫雪问的不是创作，不是剧本，而是“市场”、“观眾”
“片酬”、“待遇”。
她的目光，时不时瞟向远处那些老旧的摄影设备和简陋的片场。陆泽心里明白了点什么，却没有多说或者干涉什么。
“哎呀，欢迎欢迎！欢迎香江来的朋友！”吴貽弓导演也热情地和周佩琳握手。
周佩琳打量著整个车间，目光从巨大的照明灯扫到地上铺设的简易轨道，再到围观的工厂工人。
“吴导演，你们这是实景拍摄？”周佩琳问，语气里带著几分直接。
“是啊，我们这部戏，讲的就是钟錶厂师傅的故事，在这里拍才真实嘛。”
吴貽弓理所当然地回道。
“在香江，我们很少这么拍了。”周佩琳颇为惊嘆。
“租一个真的工厂来拍，成本太高了。而且閒杂人太多，会影响拍摄进度。
我们一般都是在片场搭景，拍完就拆，这样效率能高点。”
她这一说，吴貽弓和旁边的几个剧组人员都愣住了。对他们来说，追求真实，儘量实景拍摄是艺术创作第一要务，从没想过还有成本和效率一说。
两人没好意思过度打扰拍摄进度，打过招呼后就让吴导继续拍摄不用管他们。
接下来，她对片场的一切都仔细观察。
她看到一个场务慢悠悠搬著一箱道具走过，便对陆泽说：“在香江，这种活一个人起码要扛两箱，还得用跑的。因为时间就是钱。”
她看到导演为了一个镜头，反覆让演员走了七八遍，光调整灯光就花了半个多钟头，又对陆泽说：“这个镜头要是在我们那边，最多两条就过了。导演要是这么磨蹭，製片人那是要跳脚的。”
中午开饭，剧组人员和演员们都拿著铝饭盒，排队打饭，菜是大锅烧的白菜肉片和豆腐。大家领了饭，就地蹲著或找个箱子坐著吃起来。周佩琳看著这景象。
“你们主要演员也吃这个？”她指著达式常碗里没什么油水的菜轻声问陆泽。
“对啊，都一样。”陆泽递给她一份盒饭。
周佩琳说，“真实不一样啊。在香江，大明星吃饭是专门订餐的，还有专人煲汤。跟剧组一起吃大锅饭？不可能的。”
“在我们这儿没有明星，叫文艺工作者。大家都是同志，一个单位的，领的工资都差不多，没那么多讲究。”陆泽说。
“单位————”周佩琳琢磨这个词。她明白，两地电影工业还存在根本上的区別。
香江电影是生意，一切围著商业转。而此时的內地电影还是公家事业，是艺术创作，依旧带著集体主义和理想主义。
下午，剧组拍一场老师傅教训徒弟小马的戏。
达式常和白凡两人演得很投入。可拍了几条，吴貽弓总觉得不对，一遍遍地喊“停“。
“小马的眼神！白凡，你眼神里的不服气再多一点！你不是怕他，你是不认同他！你觉得他那套老东西过时了！”吴貽弓导演在监视器后大声喊。
白凡满头是汗，一遍遍调整。
周佩琳在旁边轻声对陆泽说：“吴貽弓导演似乎不大擅长带新人。在香江，大部分导演会直接过去演给演员看，告诉他要什么眼神，你模仿就行。”
陆泽听著，没反驳。
他知道，吴貽弓导演这是在启发演员，希望演员从內心里理解角色，不是简单模仿。
两种方法无所谓高低对错，只是理念不同。
“我们这边，可能更看重演员自己的理解和创造吧。”陆泽解释。
周佩琳点点头，看著场中那个执著於一个眼神的导演，和那个被反覆要求却没怨言的年轻演员，轻声说：“感觉你们拍电影，真的是在做艺术。我们的像在赶工。”